Вино и художественное искусство #Aliantavin

Каждый человек испытывает свои неповторимые ощущения, которые нельзя применить к другому человеку, чувствующему иначе. Цвет, запах, вкус одного и того же вина каждый воспринимает по-своему, точно так, как каждый видит в картине что-то своё, соотнося её со своим жизненным опытом и характером.

Вино, как и искусство, многофункционально: это и собеседник, и носитель информации, и атрибут статуса, и самое главное — источник удовольствия.

На картинах художников разных эпох часто изображается гроздь винограда и вино в стакане, рюмке, бочке или бутылке. Вино появляется на портретах и в натюрмортах, на абстрактных полотнах и в жанровых сценах. Самые красивые пейзажи связаны с виноградниками. Самые прекрасные любовные истории редко обходятся без сопровождения этого напитка. Благородство вина передаётся персонажу, который позирует с бокалом, у него появляется стать и осанка. На некоторых картинах вино присутствует незримо, о нём можно судить по поведению людей, его вкусивших.

Божественное начало

Культ Диониса пришёл с Крита, позднее захватив Грецию. Древние греки быстро раскусили прелести винопития и освоили виноделие серьёзно и основательно.

Пристрастие к вину жителей Эллады часто перерастало норму, но никому не приходило в голову бороться с повсеместным употреблением вина. Изображения античных художников показывают снисходительное отношение к пьянству. Божества виноделия представляются без порицания или осуждения.

Любимый живописцами Возрождения бог виноделия Дионис, Бахус или Вакх, как его по-разному называли, всем (от младенчества до старости) предлагал наслаждение через бокал вина.

Одним из самых загадочных живописцев, повествующих своими произведениями о земных искушениях, был Босх, нидерландский мастер Северного Возрождения. Его полотно «Искушение Святого Антония» наполнено символами и зашифрованными знаками, а главной идеей картины становится тема противостояния вину. Обольщение вином у Босха плавно перетекает в Божественное проклятье.

Удовольствие, которое дарует бог виноделия, в варианте картин Рубенса представляется чистым ублажением плоти. Поэт Брюсов в своём стихотворении метко описал картину «Бахус» Рубенса: «Бахус жирный, Бахус пьяный сел на бочку отдохнуть…»

На картине Караваджо, ещё одного мастера эпохи барокко, винный божок предстаёт в непривычном виде: нарочито неопрятный, с грязными ногтями. Отталкивающие детали «Вакха с чашей в руках» олицетворяют скорее грешного человека, чем божество.

Средневековье ознаменовалось появлением глинтвейна. Он занимал привилегированное положение, считаясь тонизирующим напитком, и подавался горячим. Красное вино сравнивали с кровью, а розовое вино считалось магическим вином ведьм. Кагор на долгие времена стал не только культовым вином, которому был открыт вход в святилище, он сам стал неотделимой составляющей многих церковных обрядов.

Связь вина и религии мы можем наблюдать даже на иконах Андрея Рублёва, русского иконописца 15 века. Одной из самых прославленных православных русских икон является «Троица», где центральное место экспозиции занимает чаша, которую благословляют руки ангелов. Взгляды ангелов устремлены в вечность, жесты их планы и сдержанны. Они не вкушают, а беседуют о возвышенном. Духовная ориентация иконы, где действие разворачивается вокруг чаши с вином, бесспорна. Вино здесь выступает в роли объединяющего начала и источника истины.

Эстетика лозы

Отдельного эстетического удовольствия заслужили на картинах великих живописцев изображения тех, кто собирает виноград. Самой растиражированной картиной на эту тему является полотно Карла Павловича Брюллова «Итльянский полдень». Представитель академической школы, русский художник этим произведением искусства воспевает оптимизм и гармонию с природой. У Брюллова есть менее известная, «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя». Любоваться на щедрые дары лозы, напоённые солнцем, и на красоту жизнелюбивых итальянок можно бесконечно.

Если обратиться к эпохе романтизма, то прекрасным объектом восхищения может служить полотно «Сбор винограда» Франсиско Гойи. В изящных позах запечатлены люди, которые не могут наглядеться на виноградные кисти. Благополучно выглядят сборщики винограда на фоне пейзажа с виноградником, раскинувшимся под горой. Какой-то тёмный сорт лозы явно предназначен для изготовления вина, и люди радуются, предвкушая удовольствие.

У Альфонса Мухи, самого яркого представителя художественного направления модерн, можно найти прекрасный женский образ с гроздью спелых ягод. Дизайнер, художник и плакатист создал новый неповторимый стиль, свободно и органично вписывая грациозную женскую фигуру в символично изогнутый растительно-цветочный орнамент.

Сборщица винограда на полотне русского художника Василия Васильевича Верещагина прилегла, не выпуская из рук корзины с виноградом. Нарядная одежда и бусы наводят на мысль о красоте человека, соприкоснувшегося с не менее прекрасными дарами природы. Спелый виноград тёмных и светлых сортов в корзине выглядит сочно и заманчиво. Эта картина оставляет ощущение земной благодати и праздника жизни.

Орест Адамович Кипренский — русский портретист, создавший образ Пушкина, про который сам поэт признался: «Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит». «Неаполитанская девочка с плодами» на картине Кипренского тщательностью прорисовки и фоновым пейзажем, и даже взглядом неуловимо напоминает Джоконду. От этой картины трудно отвести взор, а взглянув на неё единожды, её невозможно забыть.

Продолжение следует...

#Aliantavin